Igen i år er vi på fotofestivallen stolte over at få den aktuelle Årets Pressefotoudstilling til at åbne på højskolen på ankomstdagen. De bedste dokumentarfotografier fra indland og udland taget af danske fotografer.

Vi åbner udstillingen med et glas og en diskussion om, hvor dansk dokumentarfotografi bevæger sig hen.

Vi er på fotofestivallen særligt stolte over, at en lang række tidligere vindere, nominerede og sågar også dommere er på plakaten for årets fotofestival.

Se mere på www.åretspressefoto.dk

Det er en stor fornøjelse, at vi i år på fotofestivalen kan præsenterer en af Norges mest bemærkelsesværdige fotografer. Velkommen til Helge Skodvins forunderlige verden.

Helge har  base i Bergen, men er bredt internationalt anerkendt for sit arbejde. Det er svært helt at sætte Helges fotografi i bås. Hans fotografier er overraskende og underlige, og de har et iscenesat udtryk. Men iscenesatte er de ikke. Det er gadefotografi, dokumentarfotografi, men med en så stærk personlig karakter og visuel stil, at det fremstår som sit helt eget.

I denne workshop for du mulighed for at møde fotografen med disse pudsigt nysgerrige øjne og selv blive besmittet af at se på verden med et helt nyt blik. Velkommen bag kulissen I en skør, skør verden.

OBS: Denne workshop vil foregå på engelsk. 

Skodvin har vundet adskillige priser for sit fotografi. Herunder nomineret til Leica Oskar Barnack Award og Magnum Photography Award. Skodvin er en del af Moment Agency og arbejder til daglig for magasiner, aviser, udgivere, kommercielle klienter, såvel som han laver langsigtede personlige projekter. Han  har udgivet fire fotobøger, hvoraf “240 landskaber” blev valgt som den bedste i verden i 2015 af fotograf, fotobogkritiker og guru, Martin Parr.

Se mere på www.helgeskodvin.no

Er et portræt ikke altid et selvportræt, og bruger vi ikke os selv som spejl på dét at være menneske, når vi vender kameraet mod os selv? Hvad kan vi lære om os selv og dét at være menneske, når vi fotograferer os selv og hinanden? Hvad kan der opstå i det fotografiske møde?

Kajsa Gullberg har fotograferet andre og sig selv, siden hun var ung teenager i begyndelsen af halvfemserne.
Hun har fotograferet og lavet bøger om intime, sårbare, politiske og eksistentielle emner som krop, seksualitet, magtdynamikker, livskriser og identitet.

Hun vil vise eksempler fra denne praksis og perspektivere dem gennem teorier fra hendes eksistentielle psykoterapeutiske praksis og guide dig gennem en fotografisk proces, der vil ekspandere dig både som fotograf og som menneske.

Kajsa Gullberg (f. 77) er født og opvokset i Göteborg og har boet i København siden 1996.
Hun er uddannet psykoterapeut, og hendes praksis er en ekspansion af hendes kunstneriske virke, hvor fotografiet er hendes primære medie.
Derudover har hun fire fotobogsudgivelser bag sig og har udstillet og undervist i ind- og udland.

Se mere på kajsagullberg.com

Workshoppen er til dig, der gerne vil blive bedre og hurtigere til at bruge Adobe’s Camera Raw som dit primære redigeringsværktøj, når billederne både skal stå lige i skabet, men også afleveres til tiden.
Kurset har både fokus på, hvordan et overordnet Camera Raw workflow kan se ud, hvordan man bruger det kreativt til at udfordre sit billedsprog, samt alle de nye værktøjer der er blevet tilføjet de seneste par år. Camera Raw vil blive gennemgået fra A-Z, så workshoppen henvender sig både til den øvede og til nybegynderen.

På denne workshop vil du lære:

• Grundlæggende redigering af raw-file
• Workflow tilpasset til kun at bruge Camera Raw til din redigering
• Kreativ brug af farveprofiler
• Batch-redigering af hundredevis af billeder på samme tid
• Oprette og gemme dine egne presets
• Effektive masker i dine billeder ved brug af de nye AI-værktøjer.

Workshoppen vil bestå af gennemgang af funktioner på projektor samt øvelser, hvor deltagerne skal arbejde med deres egne billeder eller forsøge sig med billeder, der bliver udleveret af underviseren.

Du kan medbringe din egen computer eller arbejde på skolens stationære macs. Kasper har øvelsesfiler med, men du må gerne medbringe nogle få af dine egne billeder, som I kan kigge på.

Kasper Løftgaard er uddannet fotojournalist fra DMJX og arbejder til hverdag for bl.a. Weekendavisen, Zetland, Fagbladet 3F og diverse andre redaktionelle og kommercielle kunder i både ind- og udland. Han har tidligere vundet 1. og 2. priser ved Årets Pressefoto. Han arbejder primært med portræt- og reportagefotografi. Se mere på www.loftgaard.com

Det er med absolut stolthed, at vi i år på fotofestivallen kan præsentere et internationalt navn langt ud over det sædvanlige. Det er lykkedes os at lande en aftale med en stjerne på den internationale foto- og kunstscene: hollandske Rineke Dijkstra!

Rineke hører til blandt de internationalt mest anerkendte og prisvindende kunstnere. Hun har uden sidestykke inspireret fotografer og nyskabt portrætgenren på en nutidig måde. I Danmark er hun særligt berømt for sin anmelderroste store soloudstilling på Louisiana for nogle år siden.

“Rineke Dijkstra er mester i at eksponere det sprøde og sarte punkt, hvor masken krakelerer” skrev Information om Rinekes udstilling.

Politiken kvitterede ligeledes med en stjerneanmeldelse under overskriften: “Ny fotoudstilling på Louisiana grænser til det geniale”.

Nu kommer Rineke til Danmark igen. For at gæste fotofestivallen her til sommer på Grundtvigs Højskole. Intet mindre.

Rineke kan isolere mennesker fra deres hverdagskontekst og fokusere på subtile detaljer, de portrætteredes holdning og blik, på en måde som ingen anden. Hendes værker opfordrer på helt særlig vis beskueren til at se godt på mennesker, der på den ene eller anden måde er i forandring.

“Jeg forsøger at indfange noget af den enkeltes personlighed,” forklarer Rineke Dijkstra selv, “men samtidig uddrage noget universelt, der relaterer til mennesker generelt. Det er vigtigt for mig, at der er plads nok til, at man selv kan skabe sine egne fortællinger – der er rigeligt med billeder i verden, men så få, der reelt gør indtryk.”

Ud over at være en imponerende fotograf, er det en oplevelse i sig selv at se Rineke på scenen. Vi glæder os i den grad til at byde velkommen til Rineke Dijkstra mandag aften til et foredrag med legenden herself.

Rineke Dijkstra studerede fra 1981 til 1986 på Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam.

I 2017 blev hun tildelt den prestigefyldte Hasselbladpris og Spectrum International Prize for Photography. I 2020 modtog hun Johannes Vermeer-prisen. I de seneste år har hun haft soloudstillinger på Jeu de Paume, Paris, La Caixa i Barcelona, ​​Fotomuseum Winterthur, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Museum of Modern Art i San Francisco, Solomon R. Guggenheim-museet i New York, Stedelijk Museum i Amsterdam, De Pont i Tilburg, Rijksmuseum, Amsterdam og Maison Européenne da la Photographie.

Se mere på: www.louisiana.dk/udstilling/rineke-dijkstra/

Polaroidfotografiets opbygning giver et hav af muligheder for at eksperimentere med det analoge fotografi og se resultatet med det samme.
Vi arbejder med at skille polaroidfotografiet fra hinanden og løfte den ultratynde billedbærende emulsion fra fotografiet hen på fx et stykke kvalitetspapir, en lille flise/sten, et andet fotografi etc.

Polaroid Transfer er en vanedannende teknik og kalder på dybe vejrtrækninger, koncentration og kreativitet. Teknikken giver mulighed for et originalt, taktilt og drømmende udtryk og det er muligt at efterbearbejde udtrykket med fx tekst, tegning, broderi osv.

Vi vil på workshoppen hovedsageligt arbejde med Polaroid Labs, hvor man kan affotografere fotografier fra sin mobiltelefon over til Polaroidfilm. Der vil dog også være mulighed for at afprøve originale polaroidkameraer fra forskellige tider.

Sille Juline Høgly Petersen er billedkunstner med fotografiet som udgangspunkt. Hun har bl.a. gået på Fatamorgana. Derudover er hun uddannet konservator fra det Kgl. Akademi med polaroidfotografier som speciale. Som kunstner har Sille en stribe udstillinger, projekter og selvudgivelser på CV’et. Se mere på www. sillejulinehoglypetersen.dk

Det kaldes verdens ældste kunstart. Eller “Det Levende Ord”. At fortælle en god historie.
Joachim Adrian er historiefortæller, og han har som fotograf i over 20 år fortalt historier. Andres historier. Som højskolelærer genopdager han denne aften historiefortællingen i det medie, højskolen er. Og denne gang med kameraet rettet mod sig selv. Med noget på hjerte, humor og ublu fortællekraft byder aftenen på en fabulerende og personlig kærlighedshistorie om skæbnens lunefuldhed i jagten på at finde sig selv som menneske.

Joachim Adrian er uddannet fotojournalist fra Journalisthøjskolen og Fatamorgana. I ti år har han været fastansat fotograf på Dagbladet Politiken og er i dag underviser på en lang række fotoskoler, herunder fast underviser på Grundtvigs Højskole. Han har vundet danske og internationale priser, herunder kåret som årets pressefotograf 2013. Som højskolelærer har han desuden taget en fortælleruddannelse ved scenen “Besttellers”, samt undersøgt fortællekunsten under højskoleforeningens skoleudviklingspulje med projektet “Det levende ords genkomst”.

For første gang holder dokumentarfotograferne Andreas Haubjerg og Louise Herrche Serup foredrag om deres aktuelle projekt ‘Ser I mig nu?’, hvor 22 voksne fortæller om en barndom præget af vold. Til foredraget kommer en af de medvirkende, som bl.a. vil dele sine oplevelser og personlige fortælling. Du vi således i foredraget opleve Louises og Andreas’ imponerende fotografiske projekt, der for blot få uger siden blev åbnet af justitsministeren som en stor udendørs udstilling på Kongens Nytorv. Du vil opleve to unge fotografiske fortællere, der som fotografiske pionerer afsøger nye fortælleformer og formater for fotografiet.

Bemærk, at projektet og dette foredrag vil være meget ærligt og direkte i belysningen af et vigtigt, men svært emne. Der vil således i foredraget blive omtalt beskrivelser af vold mod børn. Herunder psykisk, fysisk og seksuel vold samt selvskade, spiseforstyrrelse og selvmord. Projektet er lavet i samarbejde med Børns Vilkår og støttet af offerfonden.

Louise Herrche Serup (hun/hende, f. 1981, DK) og Andreas Haubjerg (han/ham, f. 1992, DK) er dokumentarfotografer med base i København. Gennem intime portrætter, kunst- og dokumentarfotografi udforsker deres arbejde sociale problemstillinger og tematikker såsom identitet, mental sundhed, social ulighed og køn. De er begge uddannet i fotojournalistik fra DMJX.

I At møde verden og dig selv lukker Ditte Haarløv dig ind i sin kunstneriske proces og viser eksempler fra sit prisvindende dokumentariske arbejde.

Ditte Haarløv fortæller om, hvordan hun bruger bruge sin egen historie som metode i spændingsfeltet mellem social aktivisme og personlig, poetisk dokumentarisme.

Ditte Haarløv Johnsen er opvokset på Nørrebro og i Mozambique og er mor til to sønner. Hun er uddannet dokumentarfilminstruktør fra Den Danske Filmskole i 2007. Hun har også et virke som stillbilledefotograf, uddannet hhv. fra Ryerson University i Canada og Fotoskolen Fatamorgana.

Fotoserien “Maputo Diary” er grundstenen i hendes kunstneriske praksis. Hun har instrueret de prisbelønnede dokumentarfilm One Day (2007), Hjemløs (2010) og Under den samme himmel (2013).

Se mere på https://dihajo.com/

med Sigrid Nygaard, Peter Hove Olesen, Sofie Amalie Klougart, Stinus Duch, Lærke Posselt, Andreas Haubjerg, Joachim Adrian samt assistenter.

Få kvalificeret kritik på dit eget arbejde. Du medbringer de fotografier, projekter eller portfolio, du vil have professionelle øjne på. I en personlig og koncentreret 20 minutters samtale vil du få kritik på lige præcis dit fotografi. Hvad enten du vil have feedback på en færdig portfolio, du har brug for friske øjne på et fastlåst projekt, eller du mere grundlæggende er i tvivl om, hvad dit fotografi kan.

Personlig portfoliorewiew v. fotochef fra Information Sigrid Nygaard, fotochef fra Politiken Peter Hove Olesen, redaktør og fotograf Sofie Amalie Klougart, redaktør og medstifter af ATLA og Årets Pressefoto-dommer Sara Gangsted, Redaktør og udgiver af DISKO BAY Stinus Duch, fotograf Lærke Posselt, fotograf Andreas Haubjerg samt fotograf og kursusleder Joachim Adrian.

Herudover vil der også være mulighed for at vise billeder til de unge øjne fra festivalens assistenter.

Showcases af nye DISKO Bay udgivelser

Screenings af Barbara Marstrand – Still Life of Teenagers, Paula Duvå – Killer Machine, Anne Lass – Tripple seven, m.fl.

Vi inviterer til Open Air fotografi i parken, når tusmørket falder på. Som på de store fotofestivaller sydpå tager vi chancen og håber på en lun dansk sommernat, hvor vi viser nye projekter under åben stjernehimmel fra det fremadstormende danske fotobogsforlag “Disko Bay”. Fotografi, musik og rosé i glassene. Med præsentation af både forlægger Stinus Duch og fotograferne bag de viste projekter.

Disko Bay er et lille uafhængigt fotobogsforlag med base i København. De fokuserer udelukkende på danske fotografer og præsenterer deres arbejde i lækre, eksklusive fotobogsudgivelser. Deres vision er at promovere dansk fotografi på en international scene. Disko Bay er den første udgiver i Danmark, der udelukkende fokuserer på fotokunst. Disko Bay blev etableret i 2018 af Stinus Duck og distribueres i dag i udlandet via Idea Books.

Se mere på www.diskobay.org

Lyset. Nyt lys. Lyslægning med en lommelygte.

Du vil i denne workshop blive udfordret på egne komfortzoner, fordi Ragnes måde at arbejde med lys i mørket for mange vil være noget helt nyt.

Det handler om kamera på stativ, modeller, som sidder stille og eksponeringstider på flere sekunder. Lys er lys, lige meget om man bruger en lommelygte, en flash eller dagslys. Workshoppen er derfor udover en leg med lys også helt grundlæggende en undersøgelse og læring i formgivning af lys, som kan oversættes til alle andre måder at lyslægge en model på.

I 2006 skiftede Ragne erhverv fra at være professionel fotograf til at undervise i fotografi. Med sine mange års erfaring med at undervise i at forme med lys og arbejde på kreative måder vil Ragne vise dig, hvordan hun arbejder, og hvorfor det er vigtigt ikke at komplicere et fotoshoot for meget. Enkle koncepter og hvordan man skaber en atmosfære for spontane ideer på stedet. At give slip, tage chancer og udforske er en vigtig del af hendes kreative proces. Hvis dit sind er åbent, kan det meget vel føre til nyt og innovativt arbejde!​

Ragne Kristine Sigmond er norsk fotograf. Hun modtog Fotografiprisen i 2017 fra Norske fagfotografers fond og blev Årets fotograf i Norges fotografforbund NFF i 2023. Derudover er hun hovedbidragsyder til bogen “Se her” fra 2013 om komposition.

For mange fotografer taler billeder stærkere end bogstaver, og det kan være svært at finde de rigtige ord til at beskrive sine projekter. Alligevel er der stor glæde og nytte i at arbejde med tekst omkring sit arbejde, og i Kirstine Autzens skriveworkshop er der hjælp at hente.

Gennem enkle, gennemtestede øvelser og fælles diskussioner får du en ramme omkring dit skrivearbejde, og du kan selv tilpasse og videreudvikle øvelserne derhjemme.

Om du arbejder dokumentarisk, eksperimenterende, iscenesættende eller måske med helt nye billedteknologier, så er metoderne de samme, for det handler om at trække alle de intuitive processer og erkendelser ind i sproget og øge bevidstheden om, hvorfor hvilke billeder er vigtigere end andre, og hvordan det formidles.

Kirstine Autzen er fotografisk billedkunstner og cand.mag. i visuel kultur. Udover at skabe egne værker, har hun solid erfaring med både kuratering, fondssøgning, formidling og undervisning og kender derfor til både at skulle sætte ord på egne værker, men også til at modtage og videreformidle andres.

www.kirstineautzen.dk

I 1919 beskrev Freud begrebet ‘unheimlich’, som på dansk betyder ‘uhjemlig’, som en tvetydig psykologisk oplevelse af noget som føles både velkendt, men også usikkert og mystisk på samme tid.

Udgangspunktet for Lise Johanssons kunstneriske praksis er at skabe en fornemmelse af en fordrejet virkelighed, hvor inspirationen hertil kommer fra det grænseland, der eksisterer mellem det bevidste og ubevidste. ’Det uhjemlige’ stedfæster sig i det velkendte og lokaliserer sig i det felt, der udvisker grænsen mellem virkelighed og fantasi.

I denne workshop skal vi eksperimentere med at skabe billeder, der leger med skala og perspektiv, men samtidig formår at bevare mystikken mellem det naturlige og det konstruerede.

Lise vil vise noget at sit arbejde og fortælle om sin arbejdsproces og metoder. Med udgangspunkt heri stilles der en opgave, som du efterfølgende vil få feedback på.

Lise Johansson er uddannet fotograf fra Medieskolerne i Viborg og kunstskolen Vera. Hendes arbejde har været udstillet i bl.a. London, Paris, København og New York. I 2017 modtog hun to priser ved den anerkendte Sony World Photography Awards, og fik sidste år titlen som ‘Photographer of the Year 2020’ i International Color Awards.

Se mere på www.lisejohansson.com

“Hvis jeg skal skelne råt, så er der imellem alle andre kunstudtryk og fotografiet en eller anden grundlæggende forskel, som har med magi at gøre”.

– Krass Clement

I denne workshop vil vi søge ind i mørkekammerets røde lys og fotografiets oprindelige natur og lede efter lige præcis denne magi. Vi lægger ud med at bygge et helt lokale om til et kamera, og du vil i workshoppen således opleve helt fysisk at træde ind i fotografiets sjæl. Rummet kaldet “Camera Obscura”, som bør være enhver fotografs egentlige fødsel.

Herefter bygger du dit eget håndlavede pinholekamera. Et kamera, hvor fotografiet skabes i sin allerreneste form. Med så mange små ukontrollerbare delelementer, at resultatet ender et sted, hvor noget ubevidst og tilfældigt kan få lov at komme til udtryk. I en form for surrealisme.

Denne workshop er derfor på den ene side en meget konkret workshop i pinholefotografi og fotografisk grundteknik. På den anden side vil det være en fabulerende filosofisk rejse ind fotografiets magi. I rummet mellem lys og mørke, tanke og held, blankt papir og pludseligt fotografi. Workshoppen vil slutte fredag med simpel affotografering, digitalt mørkekammer og print af de skabte værker.

Underviser er Joachim Adrian. Uddannet fotojournalist fra Journalisthøjskolen og Fatamorgana. Fastansat fotograf fra Dagbladet Politiken og er i dag underviser på en lang række fotoskoler, herunder fast underviser på Grundtvigs Højskole. Han har vundet danske og internationale priser, herunder kåret som årets pressefotograf 2013. Joachim arbejder fotografisk bredt, men altid med et stærkt personligt udtryk.

Tør du smide dit hjerteblod foran et panel af de allerskarpeste portfolioreviewere?

Hvis ja, ryger du i den pulje af modige kursister, hvorfra der ved lodtrækning vil blive udtrukket otte, som får lov at teste deres materiale af ved at kaste det for løverne i dette ”on stage” portfoliorewiew arrangement.

Hver deltager vil få 3 minutter til at vise op til 15 billeder. Herefter vil det topprofessionelle dommerpanel give 10 minutters skarp og passioneret feedback. Alle øvrige festivaldeltagere inviteres til at være tilhørere til denne livlige debat om, hvad der virker i fotografi, og hvad der ikke gør.

Portfoliorewiew-panelet vil bestå af tidligere fotochef, nuværende fotograf fra Politiken Thomas Borberg, prisvindende magasinfotograf Martin Bubandt samt fotograf, underviser og fotomentor Mette Frandsen. Vært vil være kursusleder Joachim Adrian.

Fotografiets umiddelbare natur testes i denne hæsblæsende fotomarathon, hvor teknik og personligt udtryk udfordres af fotografiets tiltrækning af held. Hvor kreativiteten sættes fri ved hjælp af begrænsninger og rammer.

På tid kastes alle deltagerne ud i en fotojagt med bundne opgaver. En leg inspireret af Copenhagen Foto Marathon.

Vi afslutter om eftermiddagen med fælles finaleafstemning, bobler og kåring af vindere, med det eftertragtede Grundtvigstrofæ på højkant: “Det gyldne kamera”.

Maratonen afvikles af kursuslederne samt assistenter.