Igen i år er vi på fotofestivalen stolte over at få den aktuelle Årets Pressefoto udstilling til at åbne på højskolen på ankomstdagen. De bedste dokumentarfotografier fra indland og udland taget af danske fotografer. Vi åbner udstillingen med et glas og en diskussion om, hvor dansk dokumentarfotografi bevæger sig hen.

Vi er ekstra stolte over, at en lang række tidligere vindere, nominerede og sågar også dommere er på plakaten for årets fotofestival.

Se mere på www.åretspressefoto.dk

Få fotografer er så bevidste om deres form og så ødsle med sig selv som Fryd Frydendahl.

I denne workshop bliver du inviteret ind i Fryds forunderlige univers, hvor leg og alvor går hånd i hånd i afsøgningen af det personlige, iscenesatte og dokumenterende fotografi.
Fryd vil i workshoppen vise egne værker og fortælle om sin arbejdsmetode og inspiration. Derudover vil du blive udfordret med en opgave, der udgår herfra.
Denne workshop er en mulighed for at teste dit eget fotografi i hænderne på en af de førende danske fotografer på en international scene.

Fryd Frydendahl har for øjeblikket base i Danmark med tætte bånd til New York, hvor hun har boet i over et årti og arbejder inden for fotografisk billedkunst. Hun er født ved Jyllands vestkyst i 1984, uddannet fra Fatamorgana i 2006 og modtog i 2009 et Advanced Certificate fra The International Center of Photography samt på Fatamorgana, Danmarks Fotografiske Billedkunstskole, hvor hun senest var leder 2020–2025.
Hun har udstillet bredt og udgivet flere bøger, og hendes arbejde er blandt andet at finde i SMK, Det Nationale Fotomuseum, Kunstmuseet Brandts og Modernas samlinger. Hun modtog i 2024 Ny Carlsbergfondets kunstnerlegat.

Se flere eksempler på Fryds arbejde her: www.frydfrydendahl.com

På denne én-dags workshop arbejder vi med at finde ind til kernen af dit fotoprojekt: Hvad handler det egentlig om? Jeg deler min egen arbejdsproces og viser, hvordan mine projekter er blevet formet fra den tidlige idé, til den fotografiske vinkel og det endelige produkt.
Gennem korte oplæg og konkrete skriveøvelser arbejder du direkte med dit eget projekt.
Der fotograferes ikke – fokus er på idé, intention og det indre kompas i dit arbejde.

Andreas Haubjerg er visuel historiefortæller hos Digital Psykiatri og uddannet fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole i 2020. Han skaber egne projekter i tæt samarbejde med andre fotografer og faglige partnere.
Han har allerede vundet stribevis af priser, herunder flere gange i Årets Pressefoto og han har udstillet i både ind- og udland. Andreas arbejder både med fotografi og levende billeder.

www.andreashaubjerg.com

Hvordan finne oppmerksomhet og nærvær når man fotograferer, selv i situasjoner med tidspress, ubehag og alt annet som kan være vanskelig? Jeg vil vise deg hvordan begrensinger og reglene, som blir gitt deg, kan være noe, du kan invitere inn i ditt fotografi. Jeg har i min metode kommet frem til noen svært enkle prinsipper og tenkemåter, men i møte med lys, form og mennesker, er variasjonen og det personlige bildespråk likevel uendelig.

I denne workshoppen vil du bli invitert inn i tenkemåten og metodikken, jeg bruker hver dag som pressefotograf i Morgenbladet. Jeg kommer først til å vise portretter og reportasjer fra mitt journalistiske arbeide, og videre hvordan jeg tar det med inn i mine mer personlige fortellinger, der jeg også arbeider med film. Jeg vil deretter sende deg ut på tre enkle, praktiske øvelser, hvor vi blant annet skal arbeide med momentum og rommet, når du fotograferer. Vi skal trene på å se fotografisk, skape nærvær og tenke høyt sammen rundt din metode og personlige bildespråk.

Katinka Hustad (f. 1991) er utdannet fotojournalist og jobber som fast fotograf i Morgenbladet. Hun har en bachelorgrad i Fotojournalistikk fra Oslo Metropolitan University, og i perioden 2013-2014 var hun praktikant på Politiken. Hun har mottatt flere nasjonale og internasjonale utmerkelser, blant annet pris i World Press Photo for kortdokumentaren Mei (2016). I 2018 vant hun hovedprisen i «Årets bilde». Hun har vært deltaker i både Joop Swart Masterclass (2018) og Norwegian Journal of Photography #5 (2019-2021). De siste årene har hun også vært gjesteforeleser på fotojournalistikkutdanningen i Oslo. I 2022 fullførte hun en master i konseptuell dokumentarregi ved Den Norske Filmskolen og laget kortfilmen Liten film om fravær.

Se mere på: www.katinkahustad.com/

Dette er en workshop omkring det at lave udstillinger. Lige fra hvordan man får kontakt til et udstillingssted til udstillingskoncept. Hvordan man disponerer en udstilling. Samt alt det man ikke ved, lige fra Indramning til transport. Og hvordan man producerer et udstillingskatalog.

Torben Eskerod vil dele ud af sin mangeårige erfaringer i at lave udstillinger. Han har mere end 100 internationale udstillinger på gallerier og museer bag sig, så det er en guldgrube af viden, han vil dele ud af.

Workshoppen vil tage udgangspunkt i Torben Eskerods store retrospektive udstilling på Fotografie Forum Frankfurt »FINDINGS. TORBEN ESKEROD«.

Se den på: www.torbeneskerod.dk

Torben Eskerod er uddannet fra Aalborg Universitet og har studeret på Aarhus Arkitektskole og Fatamorgana. Eskerods projekter kredser ofte om hans interesse for reflektion og spiritualitet. Eskerods arbejde er udgivet i bøgerne Ansigter / Faces (Kulturministeriets fotografiske bogpris, Forlaget Rhodos, 1997), Register (Ny Carlsberg Glyptotek, 2001), Campo Verano (Kehrer Verlag, 2008) og Marselis (Kehrer Verlag, 2014). Eskerod har udstillet på National Portrait Gallery i London, Scottish National Portrait Gallery i Edinburgh, Andy Warhol Museum i Pittsburgh, Museum of Modern Art i Moskva, Ny Carlsberg Glyptotek i København, Overgaden Institut for samtidskunst i København, Blue Sky Gallery i Portland, Peter Lav Gallery i København og Yossi Milo Gallery i New York. Han har modtaget adskillige priser og legater og er repræsenteret i en bred vifte af private og offentlige samlinger som National Portrait Gallery i London, The Museum of Photography Brandts i Odense, The National Museum of Photography, Danmark, Museum of Fine Arts, Houston og Portland Art Museum, Oregon. Torben Eskerod er repræsenteret af Galleri Kant Copenhagen.

Polaroidfilm er et komplekst materiale bestående af mange lag. Disse lag vil vi på workshoppen udforske ved f.eks. at lave emulsionstransfer, fysisk manipulere motivet eller stoppe midt i processen og se, hvad det kan tilføre vores fotografiske udtryk.

Workshoppen giver mulighed for at undersøge, om og hvordan det komplekse polaroid fotografi kan tilføre vores fotografi taktilitet og nye udtryk.

Polaroid transfer er en eksperimentel fotografisk teknik, hvor vi arbejder med at skille polaroidfotografiet fra hinanden og løfte den ultratynde billedbærende emulsion fra fotografiet hen på f.eks. et stykke kvalitetspapir, en lille flise, et andet fotografi etc.

Manipulation af polaroidfotografiet kan bl.a. være at varme det op, skille det delvist fra hinanden og tilsætte nye elementer. I det hele taget handler det om at eksperimentere, udforske og udfordre materialet og jeres motiver.

Vi vil på workshoppen hovedsageligt arbejde med Polaroid Labs, hvor man kan affotografere fotografier fra sin mobiltelefon over til Polaroidfilm. Der vil også være mulighed for at arbejde med originale polaroidkameraer fra forskellige tider.

Sille Juline Høgly Petersen er billedkunstner med fotografiet som udgangspunkt. Hun har bl.a. gået på Fatamorgana. Derudover er hun uddannet konservator fra det Kgl. Akademi med polaroidfotografier som speciale. Som kunstner har Sille en stribe udstillinger, projekter og udgivelser og selvudgivelser på CV’et.

Se mere på www.sillejulinehoglypetersen.dk

Det er Sankt Hans aften, og som optakt hertil inviterer vi lokalområdet ind til grill og musik i parken. Her er alle kursister velkomne til at chille med.

Samtidig vil vi etablere studiekreds. Studiekredsen har siden højskolens fødsel været en hjørnesten i den pædagogiske højskoleidé. At levende undervisning ikke er en envejs handling fra lærer til elev, men også en magisk vekselvirkning mennesker imellem, hvor man i højskolens hjemlige ramme mødes som ligeværdige mennesker af ånd og støv og i levende samtale sammen finder nye forståelser.

Alle kursister opfordres derfor i denne studiekreds til at medbringe billeder på print. I en uformel ramme kan man vise disse frem og få kommentarer med på vejen fra de øvrige kursister. Medbring gerne både færdige projekter, projekter der stadig er i bevægelse, men også bare løse portfoliobilleder, man gerne vil have andres øjne på, eller som man bare er slet og ret er stolt af og gerne vil vise frem. Således vil man i studiekredsen både have egne billeder på spil, men vil samtidig også få lov at kigge ind i de øvrige kursisters hjerteblod.

Velkommen til Fotofestival studiekreds.

There is a crack in everything, thats how the light gets in.

Træd med ind i denne lysstribe og lad dig forføre af den visuelle fortællings kraft, når fotograf Joachim Adrian inviterer ind i det faglige magiske maskinrum for portrætfotografiet. Joachim har vundet danske og internationale priser for sin portrætkunst, og undervist på stort set alle danske fotografiske uddannelsesinstitutioner.
I dette foredrag for du indsigt i, hvordan han arbejder med et menneskes historie, som han finder som små sprækker i ansigtets facade. Som en dans mellem fremmede, der ikke kender hinanden.

Fortæller er Joachim Adrian. Uddannet fotojournalist fra Journalisthøjskolen og Fatamorgana. I ti år har han været fastansat fotograf på Dagbladet Politiken og er i dag fast underviser og kursusleder på Grundtvigs Højskole. Han har vundet danske og internationale priser, herunder kåret som Årets Pressefotograf 2013.
Joachims fotografi spænder bredt, men portrættet har været hans speciale – og altid med et stærkt personligt udtryk.
Som højskolelærer kombinerer han historiefortælling i et spændingsfelt mellem visuel og mundtlig fortællekunst. Han har således også taget en mundtlig fortælleuddannelse ved scenen “Besttellers”, er kåret som årets storyslammer 2024, og har i et bredere perspektiv undersøgt fortællekunsten under højskoleforeningens skoleudviklingspulje med projektet “Det levende ords genkomst”.

“Et billede siger mere end tusind ord”, lyder klichéen, men i dette foredrag vil du opleve, hvordan de rigtige ord kan få fotografier til at vokse i tusindfold. Det ene udelukker ikke det andet. Et godt fotoprojekt kan forstørres og forstærkes, når det gøres til en fortælling – og dét endda uden en eneste billedtekst!! Oplev Henriettes helt særlige talent for dette, når hun præsenterer sit arbejde med at få fotofortællinger til at leve.

Henriette Lind er uddannet journalist og har som redaktør og fotofortæller på Politiken i over 20 år været en af landets eneste journalister med fotografiet som sin særlige faglighed. I samarbejde med fotografer fra hele verden har Henriette skabt billedfortællinger med gennemslagskraft uden sidestykke. Hun er ansvarlig for journalistikken omkring den årlige World Press Photo-udstilling i Politikens Hus og har gennem årene besøgt aviser, fotofestivaler og udstillinger for at finde tidens stærkeste fotoserier. Disse har hun i en leg med ord og layout givet helt særligt liv i Politikens digitale fortælleunivers samt i avisens årlige særsektion ‘FOTO’. Henriette har desuden siddet i juryen for både det danske ‘Årets Pressefoto’ og ‘Årets Bild’ i Sverige.

Velkommen til en legende i dansk fotografi. Men sin stringente sort/hvide streg har Ole Christiansens personlige visuelle signatur præget dansk fotografi i over 50 år. Denne onsdag er du inviteret til intet mindre en bookrelease på hans seneste udgivelse, “White Wall 2”.

I denne uformelle talk vil Ole præsentere sin kærlighed til bogmediet. Oles særegne streg af et skyggeteaterstykke fra Kongens Nytorv, hvor forbipasserende mennesker, dyr og biler på en tilfældig hvid baggrund optræder intetanende i Oles livlige forestilling. Derudover tager Ole denne eftermiddag også sin anden nye udgivelse med. En ny bog med billeder fra Cannes filmfestival gennem 8 år.

Ole vil fortælle om tilblivelsen af en fotobog og også dele ud af sin egen erfaring med at udgive på eget forlag samt at lave “print on demand” bøger. Efter talken vil der være mulighed for at købe de nye udgivelser til fotofestival særpris samt at få dem signeret.

OBS: Talken gentages to gange, så man kan gå til portfolioreview sideløbende.

Ole Christiansen har gennem årene leveret billeder til utallige bøger, tidsskrifter, magasiner, aviser pladeomslag m.v. Har udgivet syv bøger gennem de sidste syv år: White Wall, Portrætter 1982-2022, Look, My View og Backdrop samt flere nye på vej. Er kendt for sine forsider for Euroman og pladecovers af bands som Sort Sol, TV2, Thomas Helmig og mange andre.

Se mere på www.olechristiansen.dk

Verdens øjne hvilede i januar 2022 på de tusindvis af russiske soldater, som havde taget opstilling langs grænsen mellem Rusland og Ukraine.

Politikens fotograf Martin Lehmann og journalist Kjeld Hybel rejste derfor til Ukraine i begyndelsen af 2022 for med egne øjne at opleve, hvordan konflikten udviklede sig. Den 24. februar 2022 blev de vækket klokken lidt i fem om morgenen på deres hotel, da missiler rungede i hotellet og i resten af Ukraine.

På talrige rejser siden har Martin Lehmann og Kjeld Hybel besøgt ukrainerne dér, hvor de lever og dør. I underjordiske skoler, på hospitaler, ved massegrave, på frontlinjen, i private hjem og mange andre steder, hvor krigen sætter sine spor. I 15 store prints, tidligere præsenteret på World Press Photo, fortæller han gennem udstillingen sin øjenvidneberetning fra fronten mod øst.

Martin Lehmann er fast fotograf på Dagbladet Politiken. Han har vundet en lang række priser ved årets pressefoto. Flere gange hovedprisen.

Sted: Gaden

Igen i år inviterer vi til open air screening i parken, når tusmørket falder på. Som på de store fotofestivaller sydpå tager vi chancen for en lun dansk sommernat, og viser visuel fortælling under åben stjernehimmel.

Vi lægger ud med at blive gæstet af en af dansk pressefotografis helt store skikkelser. Lars Krabbe har samlet sine bedste fotos i en nyudgivet bog, der giver et skarpt, intimt og dokumentarisk blik på 40 års danmarkshistorie – fra magtens tinde til hverdagens skønhed.

I over 40 år har pressefotograf Lars Krabbe fanget verden gennem sin linse. I 30 af årene arbejdede han på Morgenavisen Jyllands-Posten i København, hvor han med sit kamera dokumenterede alt fra store sportsbegivenheder til internationale topmøder og andre afgørende historiske øjeblikke. Han har foreviget dronninger, præsidenter, verdensmestre, skuespillere, forfattere, modeller og en enkelt gravid balletdanser og naturligvis manden på gulvet.
Krabbes billeder er ofte præget af et præcist blik og en særlig sans for at fange humoren midt i alvoren – og omvendt. I fotografkredse har man flere gange gennem årene hørt om hans billeder, at »det er et rigtigt Krabbe-foto!« .
»Bogen er ikke blot et livsværk, men et stykke danmarkshistorie – samlet af en fotograf med mod og dømmekraft, med et blik, der gennem årtier har fastholdt mennesker, begivenheder og nuancer, og som har givet os en arv, vi kan spejle os i.«– Poul Nyrup Rasmussen i bogens forord

Du vil i denne workshop blive udfordret på egne komfortzoner, fordi Ragnes måde at arbejde med lys i mørket for mange vil være noget helt nyt.

Det handler om kamera på stativ, modeller, som sidder stille, og eksponeringstider på flere sekunder. Lys er lys, lige meget om man bruger en lommelygte, en flash eller dagslys. Workshoppen er derfor udover en leg med lys også helt grundlæggende en undersøgelse og læring i formgivning af lys, som kan oversættes til alle andre måder at lyslægge en model på.

I 2006 skiftede Ragne sit erhverv fra at være professionel fotograf til at undervise i fotografi til daglig. Med alle sine mange års erfaring med at undervise i at forme med lys og arbejde på kreative måder, vil Ragne vise dig, hvordan hun arbejder, og hvorfor det er vigtigt ikke at komplicere et fotoshoot for meget. Enkle koncepter og hvordan man skaber en atmosfære for spontane ideer på stedet. At give slip, tage chancer og udforske er en vigtig del af hendes kreative proces. Hvis dit sind er åbent, kan det meget vel føre til nyt og innovativt arbejde!

Ragne Kristine Sigmond er en norsk fotograf. Hun modtog “Fotografiprisen” i 2017 af Norske fagfotografer fond og blev “Årets fotograf” i Norges fotografforbund NFF i 2023. Derudover har hun hovedbidragsyder til bogen “Se her” fra 2013 om komposition. I dag er hun en eftertragtet workshopholder i sin håndholdte lyslægning samt fast underviser på medieskolerne i Viborg.

I denne workshop vil Maria præsentere sine metoder og tilgange til fotoreportager, der viser det store og overordnede i de konkrete historier, som folk kan forbinde sig til. I denne to-dages workshop vil du kunne prøve dine egne fortælleevner af i reportagegenren og øve dig i at identificere en historie og fortælle den, så den kommer nogen ved.

Maria Høy Hansen er uddannet fotojournalist fra Danmarks Medie- & Journalisthøjskole og Dagbladet Information og arbejder som freelance fotograf for danske og internationale medier. Udover at freelance for medier arbejder hun på personlige projekter, som oftest er reportagebårede nære fortællinger. Hendes arbejde er blandt andet udgivet i The Guardian, Die Zeit og udstillet internationalt på kunstmuseer i Kroatien og Tjekkiet. Hendes mange omtaler og udstillinger det sidste år understreger, at vi her har med en af morgendagens helt store visuelle fortæller at gøre.

Se mere på www.instagram.com/hariamoy/

I workshoppen vil vi se nærmere på det fotografiske kreative projekt. Hvordan starter man en serie, en bog, et værk? Igennem en fælles opgave vil vi tage udgangspunkt i relationen mellem billede og ord, og igennem workshoppen sammensætte/kreere en serie af billeder ud fra en række titler fra andre kendte kunstværker i historien. Vi kigger på inspiration og skaberlyst og vil i fællesskab se på, hvad det gør ved et fotografi, når det får en titel, og undersøge styrker og svagheder ved billeder og ord.

Tine Bek er en dansk billedkunstner, hvis praksis udforsker en fascination af det mærkelige og sublime. Beks kunstneriske praksis strækker sig over fotografi, film og skulptur og præsenterer intime portrætter, der undersøger hverdagsgenstande, skrøbelighed og dødelighed.
Bek har en kandidatgrad i kunstfotografi og levende billeder fra Glasgow School of Art i Skotland og studerede kunstfotografi på Fatamorgana. Hun har udstillet nationalt og internationalt, herunder på Christiansborg Slot (DK), Fotogalleriet (NO), Fotografisk Center (DK), Litauens Nationalbibliotek (LI), Studio 488 Gallery (AR), Street Level Photoworks (UK), Studio Pavilion (UK) og 700b Gallery (USA). Hendes værker er inkluderet i den permanente samling af Den Statens Fotografiske Samling på Det Kongelige Bibliotek.
I 2022 udkom hendes monografi “The Vulgarity of Being Three-Dimensional”, som blev tildelt Hasselblad Fondens fotobogspris. Beks arbejde er blevet udgivet i Vogue, Another Magazine, The Wire, Verk Tidsskrift, Source Photographic Review, Eurowoman og Weekendavisen.

Se mere på www.tinebek.com/

På workshoppen dykker vi ned i dine billeder og hjælper med at finde den helt rigtige form og output for dit projekt. Kurset henvender sig til dig, der har et fotografisk projekt, som du drømmer om at realisere som bogværk. Kurset er en hands-on-workshop, hvor du igennem oplæg, individuel sparring og vejledning vil få værktøjerne til at samle dit materiale og producere en dummy. Vi tager dig med fra den første idéfase og udvælgelse til den endelige sekvens for til sidst at sidde med en færdig dummy. Fotobogen er et oplagt output for mange fotografiske projekter, men det kan være svært, hvor man skal starte. Kurset giver dig de fornødne redskaber til komme i gang.

Du skal til denne workshop medbringe minimum 20 billeder og maksimum 100 fra et af dine fotoprojekter. Projektet kan være i sin opstart eller helt færdig-fotograferet – det er op til dig. Det vil være disse billeder du arbejder med på dagen og dem som danner grundlag for din bog .

Det lærer du på workshoppen:
– Skabe et overblik over dit projekt
– Udvælge billeder og skabe en sekvens
– Konceptudvikling: Hvad skal bogen fortælle? Hvordan?
– Redskaber til at producere en dummy

Stinus Duch er redaktør og forlægger på Danmarks eneste fotobogsforlag Disko Bay. Forlaget har eksisteret siden 2018 og har udgivet flere anderkendte fotobøger, der sælges i hele verden

www.diskobay.org

Tør du smide dit hjerteblod foran et panel af de aller skarpeste portfoliorewiewere? Hvis ja, ryger du i den pulje af modige kursister, hvorfra der vil blive udvalgt otte, som får lov at teste deres materiale af ved at kaste det for løverne i dette ”on stage” portfolioreview arrangement.

Hver deltager vil få 3 minutter til at vise op til 15 billeder. Herefter vil det topprofessionelle dommerpanel give 10 minutters skarp og passioneret feedback. Alle øvrige festivaldeltagere inviteres til at være tilhørere til denne livlige debat om, hvad der virker i fotografi, og hvad der ikke gør.

Portfoliorewiew-panelet vil bestå af tidligere fotochef, nuværende fotograf fra Politiken Thomas Borberg, prisvindende magasinfotograf Martin Bubandt samt fotograf, underviser og fotomentor Mette Frandsen. Vært vil være kursusleder Joachim Adrian.

Vi slutter festivalen med en af kæmperne. Billedhuggeren Kirsten Justesen. Siden 1960’erne har fotografiet spillet en central rolle i hendes performative genforhandling af skulpturbegrebet. I foredraget fortæller hun om sin kunstneriske brug af kameraet som værktøj og de dilemmaer om ophavsret og kreditering, der knytter sig til mediet.

Kirsten Justesen er en tværfaglig kunstner bosat i København. Hendes praksis omfatter forskellige genrer, fra krops- og performancekunst til skulptur og installation. Hun er uddannet i klassisk skulptur og var en del af den danske avant-garde i 1960’erne, hvor hun blev en banebrydende figur inden for de tredimensionelle kunstformer, hvor kunstneren anvender sin egen krop som kunstnerisk materiale. En konceptuel tilgang til skulptur, der løbende genforhandles med vægt på tid, proces og handling, er karakteristisk for hendes kunst.

Som en væsentlig eksponent for den feministiske avantgarde har Kirsten Justesen siden 1970’erne deltaget i toneangivende udstillinger i ind- og udland, heriblandt Dameudstillingen (1970); MAGNA. Feminismus: Kunst und Kreativität (1975) og WACK! Art and the Feminist Revolution (2007-08). Hun er repræsenteret på en lang række museer og har modtaget adskillige priser og legater, heriblandt Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse (1998) samt Thorvaldsen Medaillen (2005).

Køkkenet lægger sig i selen, kursusledelsen klæder sig festigt på, glassene pudses af.

Vi slutter festivalen med festmiddag, sang og … floor til den lyse morgen.